有信息及资料表明，阿剑正由三十而立，进入到四十不惑的中年之旅，诗歌写作也由“立”到“惑”的实力跨越，并且晋升到五十知天命的层次，这样的跨越进程给人留下可想而知的思考。刚刚读到的“旷野的语言（诗十首）”，让我站在内心旷野语言境界的视角作一番新的审视。

       光从这些诗歌的题目来看，我发现有一个共同的特点，那就是精心剪辑。首先，他用诗歌语言的魔剪，刀刀见血如修剪出一幅图景优美的《幻像》画。他说：“三十八万公里远处的一块/亘古不变的石头，在地面演绎/阴晴圆缺，是谓幻象。”；“而执长矛者何时牵引大象，永远走出了中原？//与我何干？我只是一个越人。”；“而大象咚咚的脚步响彻在我执拗的汉字的内心。”我想，作为诗人的阿剑，不会是向诗神缪斯女神在暗送秋波？这是他内心旷野的情景联想，将人带入他语言神韵的境界。

       其次，阿剑诗歌的热恋中，处处读出其燃烧着的激情又雷《动如山》，如：“随身携带的中年脾气，提到山腰”；“飘扬的半生落叶。再往上”；“风中香气，任性阳光，不受指责的/草木生长以及一个吐血皇帝的前世”；“就在植物与泥土中间/躺成一座与南方天空等高的山丘”。这里，诗人用妙笔随心驾驭气韵之镜，做到天衣无缝对接，整合出宏阔诗思的气场，令人拍案叫绝。同样，这首《废牌坊》也一样，都是重塑那兑废无望的《废牌坊》一样令人站在村口以外的电站某处刮目相看。

       我想，每一个读过“诗十首”的人，是否都像我一样高兴，体会到阿剑诗歌的十年磨一剑，语言修炼的浑然天成。除了经过精心裁剪的表现手法外，其隐秘的语言音韵探索也是得心应手的。那么，就来倾听一下他在《工地上的晨祷》声：“站在城市废墟中央，/它们呼哧带喘的病兽呻吟，/风湿症深夜发作的啜泣，“说出齿轮如年轮般旋转、兽齿般衰老脱落/的语言。”如此传神至尊的语言音韵律动，就像一声声捎来《阿婆的讯息》。我们不叹不识字的阿婆，她“这辈子啊，如此含糊而小心翼翼/传递一点古老、无知的讯息”，也会留给人可亲可敬的印象。

        接着读，再以昂扬着的姿态走进《橘子工厂》，而此时不是去看剥橘女如何剥橘加工，却是工厂里弥漫着的橘香里，所透哼劳动号子的无声快乐，伴随着仿佛引领你，品悟“橘子灿烂，落日浑圆”迷香。

       再次，当我品读到此时此刻，这位工商管理硕士出身的诗者、歌者，不得不让我要跟随同唱起《2021年某日上午的烂柯山》之歌，这诗的音韵是水到渠成的。为此我敢说，那种平常日常的行吟，尤其彰显阿剑诗歌写作的所谓“《语言问题》”，因为它恰恰吻合了他诗歌中深邃的多重诗意境界。更进一步的验证这“语言问题”，使得他魔法师般构筑起内心旷野与语言情景智慧交螎的梦幻殿堂。

       大凡写作者都知道，诗无达诂，意思是对于诗的写法，自古以来就没有通达便捷的一条道路，也没有一成不变的捷径。因此，只有因人而有歧异的看法和理解的不一。我说这话的意思就是条条道道通诗路，诗路无标，途尽即是远方，远方有惊喜，这恐怕就是诗歌的魅力，它吸引我们一代一代人要为之动容、为之追求。

        在读别人的诗的时候，我们常常会被一些句子打动或惊讶，但要引领你细读、深读，甚至带来阅读的思考，这其中的道理就是阿剑倡导的用诗歌语言的境界，去开拓旷野疆域。这位将逐步升级到五十知天命的阿剑诗十首，我的确读出了他诗歌“旷野的语言”里刀光剑影。“你说：万箭穿心，在英文译作/——十几把锥子，扎在心窝//英语量化，而汉语/心大。我揿住半生千疮百孔，风呜呜吹过，都是回答”苍生一样。

（2022.1.）